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Tres proyectos liderados por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes se adjudican Fondos de Asociatividad para la Creación Artística 2021

Tres proyectos liderados por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes se adjudican Fondos de Asociatividad para la Creación Artística 2021

Fuente: diario.uach.cl

Se trata de dos proyectos encabezados por Alejandro Albornoz y Alexandra Aubert, académicos/as de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, y uno por Tirza Barría, académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo.

El Fondo de Asociatividad para la Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) de la Universidad Austral de Chile es un instrumento que busca “fomentar la interacción de creadoras/es, artistas, investigadoras/es en artes, curadoras/es, productoras/es y traductoras/es creativos de la UACh en torno a la estructuración de equipos interdisciplinarios de creación artística, propiciando la conformación de redes asociativas entre diferentes unidades al interior de la Universidad, para desarrollar y fortalecer la articulación colaborativa y co-creativa en torno a ejes temáticos de interés que se estén desarrollando, a distintos niveles, al interior de la institución”, señalan las bases del concurso de la VIDCA, al tiempo que se trata de un “fondo extraordinario se plantea con miras a la postulación 2022 de Núcleos para la Creación Artística Transdisciplinar”.

El académico Alejandro Albornoz de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras señala que “es un gran estímulo haberse adjudicado el Fondo de Asociatividad. Los profesores que estamos en el proyecto Articulación Áreas de Arte & Nuevos Medios UACh tenemos muchas inquietudes de desarrollar algunas cosas, que detectamos están en ciernes en nuestro ámbito en la Facultad y la Universidad. Entonces esto se abre como una gran oportunidad para desarrollar ideas temáticas que nos interesan y vemos que faltan y que nos permitirían vincularnos con otras áreas de nuestra casa de estudios y otras facultades e investigadores”.

La propuesta Articulación Área de Artes & Nuevos Medios UACh es liderada por Albornoz, mientras que el equipo de trabajo es conformado por la académica María Ignacia Court de la Escuela de Creación Audiovisual, Tomás Thayer, académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, y el docente Alejandro Weiss de Arquitectura. El objetivo que se traza es “sentar las bases asociativas y de cooperación para desarrollar un Área de Arte y Nuevos Medios desde la Facultad de Arquitectura y Artes, cubriendo un espacio de investigación y desarrollo que posicione a la macrounidad y a la Universidad Austral de Chile en este ámbito. Este proyecto está diseñado como una acción inicial, creando un primer soporte que dé pie a un avance escalonado y progresivo”.

Por otra parte, el proyecto Paisajes y patrimonios ferroviarios. Una mirada multidisciplinar del ramal Valdivia-Antilhue, a cargo de la académica Tirza Barría del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, junto a los académicos del mismo instituto Eric Arentsen y Laura Rodríguez, Robinson Silva de la Facultad de Filosofía y Humanidades, e Iñaki Moulian de la Escuela de Creación Audiovisual, tiene por objetivo construir una narrativa audiovisual del ramal ferroviario Antilhue-Valdivia, relevando sus principales elementos paisajísticos y patrimoniales tanto materiales como inmateriales para su puesta en valor, además de elaborar un levantamiento de los tipos y capas de paisaje del ramal asociando dimensiones del patrimonio material como intangible mediante una secuencia de imágenes en movimiento y cartografías. El proyecto busca también diseñar y desarrollar un guion narrativo del trayecto destacando hitos en función de los atributos espaciales, estacionales y de uso para la micro WEB y desarrollar un registro gráfico y escrito para su publicación y difusión en distintas plataformas digitales.

La académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo propone concientizar acerca de la importancia del patrimonio ferroviario como parte de las identidades locales en torno a esta vía, sentar las bases para el desarrollo de futuros proyectos de creación que asocien patrimonio y paisaje y, finalmente, evaluar la aplicación de la metodología de trabajo multidisciplinar de las áreas de arquitectura, audiovisual, historia y geografía, para su implementación en futuros proyectos.

Mientras que Taller Cuerpo Sur: Múltiples miradas, nuevos desafíos (TCS) es un proyecto liderado por la académica Alexandra Aubert de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, que nace en 2015 bajo la iniciativa de docentes de la Facultad de Arquitectura y Artes, teniendo como objetivo “generar espacios que desde la experimentación y el ejercicio transdisciplinar generen reflexión, crítica y propuestas creativas”. Con ya seis versiones en su historial, TCS “tensiona una dimensión del cuerpo, en tanto tema y problema”, expone Aubert al describir el proyecto.

En 2021, Taller Cuerpo Sur realizó sus memorias gracias al financiamiento de un FONDART Regional y ahora con el Fondo de Asociatividad de la VIDCA busca instalarse a nivel nacional e internacional “como un espacio descentralizado de reflexión, exploración y experimentación en torno al cuerpo contemporáneo y a sus manifestaciones interdisciplinares, que se sitúa en y desde el territorio, tomando responsabilidad por su rol político, cultural y formativo”. El equipo de trabajo del proyecto liderado por Aubert está integrado por la académica Karen Vera de la Escuela de Artes Visuales, Emil Osorio, académico del Instituto de Arquitectura, Florángel Mesko, Secretaria Académica de la FAA y profesora del Conservatorio de Música de la UACh, y la gestora de proyectos de Creación Artística de VIDCA, Katherine Barriga.

Abierta convocatoria para Taller Cuerpo Sur 2019 “Paisajes del Cuerpo”

Abierta convocatoria para Taller Cuerpo Sur 2019 “Paisajes del Cuerpo”

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 30/09/2019

El 25 de octubre vence el plazo de inscripción para este workshop artístico que se realizará entre el 4 y 9 de noviembre y que cuenta con el financiamiento del FONDART Regional y la colaboración de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística de la UACh.

*La actividad podrá ser inscrita como asignatura optativa. Para preguntas, escribir al correo electrónico cuerposur.faa@gmail.com. Inscripciones en este enlace.

 

Del 4 al 9 de noviembre de 2019 se realizará el workshop artístico Taller Cuerpo Sur 2019, cuyo objetivo es instalar un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes, académicos y comunidad reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo y las artes integradas.

Este proyecto nace desde la iniciativa de docentes de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile (UACh) y mantiene desde sus inicios el objetivo de generar espacios que desde la experimentación y el ejercicio transdisciplinario generen reflexión, crítica y propuestas creativas.

Versión 2019

En esta quinta versión denominada “Paisajes del Cuerpo”, se invita a recorrer humedales urbanos, el paisaje natural que nos brinda esta ciudad y que en constante tensión se relaciona con nuestro habitar, nuestro construir y nuestro cotidiano.

Tal como explicaron los organizadores, una de las preguntas que se intentará abordar es ¿Cómo se integra el humedal y su paisaje a nuestra vida urbana y doméstica?

Gabriele Reuter, coreógrafa y urbanista alemana, que nos visita por segunda vez y estará a cargo de realizar el workshop durante toda la semana, guiará recorridos junto con los docentes de la UACh a cargo de este proyecto, para encontrar efectivamente y desde todos nuestros sentidos, con las cualidades de este paisaje.

El espacio urbano es un rompecabezas en constante movimiento de las acciones, relaciones y objetos de las personas. Nuestras acciones definen y refinan los espacios por los que nos movemos. Los espacios y lugares a través de los cuales nos movemos dan forma y escriben en nuestro cuerpo todos los días. Durante esta semana, pasaremos un tiempo descubriendo lo que está escrito, practicando para leer los viajes de nuestro cuerpo a través de diferentes paisajes al aire libre. Y utilizaremos estas herramientas sensoriales para relacionarnos con algunos de los humedales de Valdivia y sus alrededores”, sostuvo Gabriele Reuter.

En este contexto, analizaremos de manera crítica la tensión entre la naturaleza y el paisaje cultural, y las implicaciones de la transformación urbana impulsada económicamente. De modo colaborativo, reuniremos este material para crear un viaje interactivo para una audiencia. Ellos entrarán en nuestro mundo sensorial con la ayuda de grabaciones de audio, orientación interpretativa y abordajes como grupo”.

Hay que destacar que para este taller intensivo no hace falta tener experiencia en el desempeño, sino una mente abierta para conectarse con nuestro cuerpo y moverse al aire libre, una disposición a cuestionar y discutir lo que siente, ve y sabe. Los participantes con conocimientos de grabación y edición de sonido son especialmente bienvenidos a participar también.

Invitados

Este año, para enriquecer la experiencia se contará con la participación de importantes invitados tanto para quienes se inscriban en el workshop “Paisajes del Cuerpo” o para quienes deseen participar en los conversatorios sobre “Artes, Paisaje y Comunidad”.

Traerán su obra escénica la coreógrafa Francisca Sazié y la Compañía Lokas Juanas. Y se sumarán al conversatorio la artista visual Claudia Vásquez con la charla “¿Cómo se incorpora el cuerpo en el paisaje?: Contexto de obra”, la coreógrafa Francisca Sazié con la charla “Relaciones espejo entre cuerpo y paisaje”, la arquitecta Carolina Ihle con “Redefinir naturaleza y paisaje desde la ciudad”, y la Comunidad Humedal Río Cruces con la charla “Humedal Río Cruces: para no olvidar”. Finalmente, la salida a terreno que haremos para conocer un caso emblemático de los humedales urbanos en nuestra ciudad será guiada por integrantes de la Fundación Forecos.

 Gabriele Reuter, a cargo del workshop

Es coreógrafa, urbanista y design thinker. Realiza su trabajo entre Berlín y Nottingham. Estudió Danza Contemporánea y Dirección de Arte en la Universidad De Montfort y en la London Contemporary Dance School. Es Magíster en Estudios Urbanos Históricos (Universidad Técnica de Berlín, 2016) y qualified Design Thinker (D-School HPI Potsdam, 2014). Esta es su segunda venida a TCS.

Claudia Vásquez, conversatorio

Artista visual de la Universidad de Chile y Magíster en Estudios Internacionales de la misma casa de estudios. La diversidad de sus estudios tiene como motor el abordar distintos fenómenos y problemáticas, a partir de múltiples puntos de vista. Su obra la construye en el campo de la intervención urbana y el paisaje, en instalaciones y performance, las cuales se han desarrollado en diversas ciudades, desiertos, montañas, antártica, museos y galerías.

Carolina Ilhe, conversatorio

Arquitecta, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2001. Maestría en Ciencias en Diseño de Arquitectura Avanzada, Universidad de Columbia, EE. UU., 2013. Investigación de Arquitectura Aplicada, Universidad de Columbia, EE. UU., 2013. Explora estrategias interdisciplinarias que problematizan el valor del patrimonio mediante la realización de estudios en sus múltiples representaciones y construcciones. Su obra ha sido expuesta en Santiago, Valdivia, Barcelona y Nueva York. Es académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile.

Francisca Sazié, conversatorio y función de artes escénicas

Coreógrafa, bailarina y docente. Comienza sus estudios en el Centro de Danza Espiral, enfocándose en la creación precozmente. Junto a José Luis Vidal crea las obras “Aurelia Aurelio”, “Anima Mía” y “Temporarias”. Con la primera de esas obras reciben el premio Pedro de la Barra al Mejor Montaje y Mejor Intérprete en el Tercer Festival de Nuevas Tendencias Teatrales de la Universidad de Chile. En 1998 obtiene el primer lugar en el Primer Concurso Coreográfico de Danza Contemporánea, organizado por el Sindicato Chileno de la Danza, en la categoría de Coreógrafos Jóvenes. En 2018 estuvo a cargo del workshop de la cuarta versión de TCS. En esta ocasión nos presentará la obra “Niebla”.

Compañía Lokas Juanas, función de artes escénicas

Agrupación dedicada a la creación y exploración en danza contemporánea, que trabaja desde Concepción, Chile, con una perspectiva autoral, interdisciplinaria y local, desarrollando procesos creativos propios o en relación con otras agrupaciones y espacios de formación y entrenamiento abiertos a la comunidad de la danza local.

En conjunto, tienen una preocupación constante por el desarrollo de una poética escénica que incluya una mixtura entre lo corporal y lo musical-visual. En esta oportunidad nos traerá la obra “Lilith”.

Comunidad Humedales Río Cruces, conversatorio

Comunidad Humedal es una asociación de organizaciones sociales para la conservación socioambiental del humedal del Río Cruces. Fue formada en 2015 para la implementación del Programa de Desarrollo Comunitario, parte de la sentencia judicial a la empresa Arauco por el daño ambiental al humedal en 2004. Reúne a cerca de 62 organizaciones sociales, provenientes de una veintena de localidades vecinas al Santuario de la Naturaleza, y que junto a la biodiversidad de este lugar fueron las principales afectadas con la contaminación del humedal, hace ya 10 años.

Fundación Forecos, guía de educación ambiental dentro del workshop

Centro transdisciplinario sólidamente vinculado con las partes interesadas y actores sociales relacionados a la provisión y uso de los servicios ecosistémicos, valorado por su contribución a la conservación de la naturaleza y al desarrollo económico, social y cultural a nivel nacional, latinoamericano y global. Como misión tiene el constituirse como un grupo de excelencia dedicado al estudio y promoción de los servicios ecosistémicos de los bosques, incluyendo investigación, educación y vinculación con la sociedad, a través de acciones de difusión, conservación, restauración y protección de los ecosistemas, constituyéndose en un referente a nivel nacional y latinoamericano.

Equipo organizador

Rodrigo Castellanos, académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, Facultad de Arquitectura y Artes (FAA), UACh

Claudia Vásquez, académica de Escuela de Diseño, FAA, UACh

Emil Osorio, académico de la Escuela de Arquitectura, FAA, UACh

Karen Vera, académica de la Escuela de Artes Visuales, FAA, UACh

Katherine Barriga, gestora de proyectos de creación Artística, Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística, UACh

 

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 11/10/2018

*¿Cómo se identifica un cuerpo en movimiento con el paisaje natural?, ¿Qué sucede con las experiencias más básicas del ser humano, como lo son las emociones y sensaciones, al mediar y virtualizar el paisaje? son las preguntas que tratará de responder el taller.

Ver fotos de la inauguración aquí

Del 10 al 13 de octubre se está realizando en la Universidad Austral de Chile (UACh) el Taller Cuerpo Sur 2018, iniciativa creada por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes, y que tiene como objetivo principal ser un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes, académicos y a la comunidad reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo y las artes integradas.

En la cuarta versión del Taller Cuerpo Sur (TCS) los conceptos claves son cuerpo, paisaje y tecnología, bajo los cuales se quiere “explorar principalmente las relaciones entre cuerpo y paisaje natural tomando en cuenta el modo, cada vez más frecuente, de observar (registrar, comprender, aprehender) un entorno desde un cuerpo mediado por las tecnologías”.

Inauguración

El Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UACh, Prof. Roberto Martínez, dio la bienvenida y resaltó que “estas iniciativas son realmente enriquecedoras ya que van robusteciendo la nueva carrera de artes escénicas que esperamos abrir el 2020”, dijo y destacó además la perseverancia y el trabajo de la Dra. Marcela Hurtado, el Prof. Emil Osorio y la Prof. Karen Vera, quienes fueron los creadores de esta iniciativa que ya está en su cuarta versión.

La Directora del Depto. de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA), Dra. Marcela Hurtado, destacó que “Cuerpo Sur es una actividad muy querida para nosotros porque fue la primera puerta a un trabajo transdisciplinar que se lleva a los estudiantes en la práctica y desde el cuerpo. Algo que es vital, ya que siempre estamos teorizando a través de la trans o interdisciplina pero no estamos haciéndola desde lo más básico que es la corporalidad”, dijo, agregando que “este año se decidió abarcar la problemática, ya que a través de él podemos hacer otro tipo de acercamiento a la arquitectura, a las artes, al diseño”.

Respecto a esta versión, la Dra. Hurtado señaló que: “Este año el equipo es más grande, hay representantes de arquitectura y artes visuales, pero además de las carreras nuevas y esto es muy relevante ya que la riqueza de posibilidades tanto de la creación que se va a generar aquí como los aprendizajes que pueden tener nuestros estudiantes es exponencial, ya que hay más miradas, más aristas para un mismo problema”. Es así como destacó la participación de la académica de la Escuela de Diseño, Dra. Claudia Nuñez Pacheco, de la Escuela de Arter Musicales y Sonoras, Prof. Rodrigo Castellanos y de la Escuela de Creación Audiovisual, Iñaki Moulian.

Charla inaugural

La destacada bailarina y coreógrafa Francisca Sazié (Santiago), y quien ha trabajado en los últimos años de manera intensa y transdisciplinaria la temática del paisaje, expuso sobre su trayectoria, contando además su manera de trabajar en esta área.

“Soy muy curiosa, siempre en las obras me involucro con otras disciplinas. Siempre voy sumando porque es muy interesante conocer distintas personas, generar nuevas herramientas y nuevos lenguajes”, destacó.

Es así como en los últimos años, una de las cosas que para ella empezaron a repetirse fue la temática del paisaje, lo cual ha sido su tema en los últimos años adjudicándose así este año un Fondart Nacional de investigación, denominado “Anatomía del Paisaje” y que consta de una investigación creativa a través de experiencias de arte, ciencia y paisaje en diferentes territorios y comunidades y donde la danza es el hilo que conduce la experiencia como forma de percepción sensible del espacio y de la memoria genética de la naturaleza.

Durante su charla, Francisca también resaltó la actividad Taller Cuerpo Sur: “Me encanta esta iniciativa que tiene la Universidad. Que, la verdad es bien única, no se da en muchos lugares este cruce de disciplinas. Generalmente, todas las escuelas y universidades están muy enfocadas en su oficio, en su disciplina, por lo que esto es maravilloso que suceda, ya que desde mi punto de vista es lo que hay que hacer”.

Trayectoria

Bailarina, coreógrafa y profesora. Estudió en Centro de Danza Espiral, Dance Space and Movement Research, Nueva York. Participó en el Centro Duncan en Praga, también recibió la promoción UNESCO Ashberg para la cultura de una residencia en Bangkok, Tailandia. Formó parte de COLABORATORIO Encuentro de coreógrafos Europeos-Sudamericanos, Brasil. Residente en Bock & Vincenzi, Londres. Como bailarina, ha formado parte de diversas compañías de danza contemporánea como Grupo Espiral, José Vidal, Elizabeth Rodríguez, entre muchas otras. Su trabajo se ha realizado en lugares como Mónaco, Zimbabwe, Rusia, Brasil, México, España y más. Algunos de sus shows son Zero, Anatomía de la Felicidad, Asado, Las Pésimas y los King Kong del Ritmo, Sin Testear, Zoom y Fractal (estos tres últimos junto al diseñador Cristian Reyes).

Taller

Cuerpo Sur se desarrollará hasta el sábado 13 de octubre y durante estos días los participantes podrán construir un diálogo en torno a la práctica del movimiento del cuerpo, desde la danza, realizando observaciones espaciales y temporales del espacio sur.

Conocer el trabajo de artistas que desarrollan investigación y propuestas en torno al cuerpo y el espacio desde la transversalidad de los temas base que sostienen el Taller Cuerpo Sur.

Participar de un espacio de experimentación y aprendizaje colaborativo en presencia de múltiples disciplinas (guías del workshop, Equipo TCS, participantes) a través del Workshop, Charlas y Mesas Redondas.

Y finalmente, crear a partir de observaciones colaborativas (participantes y guías del Workshop) una propuesta artística que conjuga multiciplicidad de miradas disciplinares.

Con performance escénica culminó workshop intensivo de Cuerpo Sur 2017

Con performance escénica culminó workshop intensivo de Cuerpo Sur 2017

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 04/09/2017

Ver fotos del workshop aquí

Ver fotos de la performance escnénica aquí 

Con una performance escénica en el edificio Emilio Pugín de la UACh, finalizó el workshop intensivo dictado por la coreógrafa alemana Gabriele Reuter.

En la actividad, participaron veintiséis jóvenes de la universidad, así como también de la comunidad Valdiviana, quienes trabajaron durante cinco días en torno al cuerpo, su relación con el espacio y el vínculo entre la danza, las artes escénicas, la arquitectura y la ciudad.

Respecto a la actividad, la experta señaló que si bien solamente fue un ejercicio, con él los jóvenes ya tienen las herramientas para realizar intervenciones en la ciudad. “El sentido de toda intervención urbana es producir cambios. Por lo tanto ellos ahora ya saben que lo esencial es primero encontrar e investigar el problema que quieren enfrentar, el cual puede ser político, social, económico, sea cual sea, lo primero es conocerlo y luego, se deben encontrar los espacios  que permitirían realizar la intervención”.

Así también destacó  que: “Fue muy emocionante para mi trabajar esta semana en este workshop, porque me enfrente a un grupo muy diverso, con diferentes niveles de experiencia y disciplinas” y agregó que “además nos enfrentamos el tema del clima, tuvimos días con tormenta lo que significó cambiar cada día el espacio lo que fue un tremendo desafío, pero fue a la vez muy enriquecedor”.

Por otra parte, una de las organizadoras de Cuerpo Sur, la académica del Instituto de Artes Visuales, Dra. Marcela Hurtado, destacó que “este año, realmente fue una excelente experiencia tanto para los estudiantes como para los académicos del equipo organizador ya que nos permitió, de una manera bien importante dejar una importa en la ciudad. Por una parte ya existieron bastantes participantes que no eran estudiantes de la universidad sino de la comunidad valdiviana, y por otra porque trabajamos en alianza con el Centro de Experimentación Escénica y con el Festival de Danza Contemporánea sobre el Río”.

Así también destacó que: “Lo más interesante es que se puedo ver es que existe la necesidad de realizar un trabajo en artes escénicas y que la nueva carrera que estamos diseñando va a tener un espacio importante. Las posibilidades de discusión transdisciplinariass son infinitas. Es decir en el encuentro de distintas disciplinas, la relación entre cuerpo, ciudad y memoria permite establecer un espacio de creación tan grande que  en realidad Cuerpo Sur, es un granito de arena respecto de todo lo que podemos hacer más adelante” dijo.

Experiencias

Karen Coñacar, estudiante de segundo año de arquitectura contó que decidió participar porque le llamó la atención la relación entre arquitectura y danza y agregó que: “La semana fue muy gratificante, realmente aprendimos mucho y lo pasamos muy bien”.

Por otra parte, la estudiante de cuatro año de artes visuales, Valentina Pavés contó que “todos estos días exploramos nuestros cuerpos así como aprendimos a crear un cuerpo colectivo. Fue una gran experiencia».

Asignatura Cuerpo Sur 2017

Nació el año 2015 y este año 2017 se convirtió en asignatura. Este curso tiene como misión principal abrirse a los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Artes, sin embargo dado el interés suscitado, se abrió como asignatura optativa para todos los estudiantes de nuestra Universidad contando además con cupos especiales para la comunidad valdiviana

Para conocer las versiones anteriores de Cuerpo Sur ver los siguientes links:

2015

2016

Alianzas

Hay que destacar que además Cuerpo Sur ha hecho alianza con el Centro de Experimentación Escénica para el apoyo mutuo en pro de las actividades realizadas desde ambas iniciativas. De esta manera se han considerado cupos especiales para estudiantes y profesionales UACh en sus residencias, así como también una invitación con cupo reservado para quienes participan del Centro. También ha colaborado, más directamente el equipo del centro, en la creación de la carrera de Artes Escénicas.

Trayectoria

El trabajo de Gabriele ha sido destacado por Fiona Jackson- de Arts Award como “Mostrando un enfoque honesto y profundo de su trabajo, Reuter logra atraer a la más diversa gama de audiencias. Una artista imprescindible con un enfoque original y reflexivo para la coreografía”.

Gabriele Reuter es coreógrafa, urbanista y design thinker, realiza su trabajo entre las ciudades de Berlín y Nottingham. Estudió Danza Contemporánea y Dirección de Arte en la Universidad De Montfort, y en la London Contemporary Dance School. Es Magister en Estudios Urbanos Históricos (Universidad Técnica de Berlín 2016) y qualified Design Thinker (D-School HPI Postdam, 2014).

Gabriele realizo una residencia en Dance 4 en 2008, donde desarrolló su primera pieza en solitario, “Inventory/(Räumung)”. El trabajo se estrenó en “Nottdance08festival” en octubre de 2008. En 2009, junto a la pieza coreográfica realizo una serie de conferencias sobre ciudades y espacios relacionados con su propuesta artística, en las ciudades de Berlín (Tanztage), Santiago de Chile (Festival Movimiento6), Utrecht (Europe in Motion @ Springdance) y Londres (The Place). Dentro de las piezas más recientes se encuentran Amplitude, una adaptación de esta obra será exhibida en Valdivia durante su estadía en UACH.

Otra importante obra de la coreógrafa es “Tourist” estrenada en Uferstudios (Berlín, 2010) esta obra fue co-auspiciada por el South Bank Center de Londres y nominado para el Prix d’Europe 2010 en “Idans festival de Estambul”.

Como bailarina, Gabriele ha trabajado para los coreógrafos Rick Nodine, Sioned Huws y Christoph Winkler y otros. También es regularmente intérprete y facilitadora en eventos de improvisación en Londres y Berlín. Su trabajo de interpretación, enseñanza y coreografía se basa en un interés continuo en la improvisación, influenciado por maestros como Rick Nodine, Julio Hamilton, Scott Wells, Andrew Morrish, Rosalind Crisp y Dieter Heitkamp. De 2008 a 2010 participó en la programación y organización de la plataforma mensual de improvisación “Freistil” en Tanzfabrik, Berlin, hoy co-cura los programas de talleres tri-anuales en Tanzfabrik.

Gabriele enseña regularmente Danza Contemporánea, Improvisación e Improvisación de Contacto en instituciones de danza en Alemania, Reino Unido e internacionalmente y también ha trabajado como mentor para jóvenes y estudiantes de danza en el Reino Unido.

Destacada coreógrafa alemana Gabriele Reuter realizará actividades en la UACh

Destacada coreógrafa alemana Gabriele Reuter realizará actividades en la UACh

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 21/08/2017

* Además la artista realizará de una presentación en el marco de la octava versión del Festival de Danza Contemporánea Junto al Río.

El lunes 21 de agosto a las 9:00 hrs., en el auditórium del Edificio de Arquitectura UACh,   la destacada artista y coreógrafa alemana Gabriele Reuter realizará una charla magistral sobre su obra “Lecture Amplitude”.

Asimismo del 21 al 25 de agosto, la artista será la experta que dictará el III Workshop Intensivo Cuerpo Sur, espacio experimental intensivo, que busca reflexionar y crear en torno al cuerpo contemporáneo, desde la multiplicidad de miradas y experiencias aportadas desde todos sus participantes, quienes son principalmente estudiantes universitarios y personas de la comunidad relacionadas con el mundo de la danza y la cultura, las que fueron entrevistadas con anterioridad.

Para esta actividad, Cuerpo Sur  Cuerpo Sur ha obtenido financiamiento del Plan de Mejoramiento de Programa Definitivo (PM) “Innovación curricular para la integración transversal e interdisciplinaria en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, para contribuir al desarrollo artístico y cultural de la Región de Los Ríos” PM AUS , de los Institutos de Artes Visuales y Arquitectura, además de Vinculación con el Medio y Vicerrectoría Académica.

“Lecture Amplitude”

Por otra parte en el marco de la octava versión del Festival de Danza Contemporánea Junto al Río, el sábado 26 de agosto, a las 17:00 hrs., en el Club la Unión,  la artista realizará su presentación “Lecture Amplitude”.

Trayectoria

El trabajo de Gabriele ha sido destacado por  Fiona Jackson- de Arts Award como “Mostrando un enfoque honesto y profundo de su trabajo, Reuter logra atraer a la más diversa gama de audiencias. Una artista imprescindible con un enfoque original y reflexivo para la coreografía”.

Gabriele Reuter es coreógrafa, urbanista y design thinker, realiza su trabajo entre las ciudades de Berlín y Nottingham. Estudió Danza Contemporánea y Dirección de Arte en la Universidad De Montfort, y en la London Contemporary Dance School.  Es Magister en Estudios Urbanos Históricos (Universidad Técnica de Berlín 2016) y qualified Design Thinker (D-School HPI Postdam, 2014).

Gabriele realizo una residencia en Dance 4 en 2008, donde desarrolló su primera pieza en solitario, “Inventory/(Räumung)”. El trabajo se estrenó en “Nottdance08festival” en octubre de 2008. En 2009, junto a la pieza coreográfica realizo una serie de conferencias sobre ciudades y espacios relacionados con su propuesta artística, en las ciudades de Berlín (Tanztage), Santiago de Chile (Festival Movimiento6), Utrecht (Europe in Motion @ Springdance) y Londres (The Place). Dentro de las piezas más recientes se encuentran Amplitude, una adaptación de esta obra será exhibida en Valdivia durante su estadía en UACH.

Otra importante obra de la coreógrafa es “Tourist” estrenada en Uferstudios (Berlín, 2010) esta obra fue co-auspiciada por el South Bank Center de Londres y nominado para el Prix d’Europe 2010 en “Idans festival de Estambul”.

Como bailarina, Gabriele ha trabajado para los coreógrafos Rick Nodine, Sioned Huws y Christoph Winkler y otros. También es regularmente intérprete y facilitadora en eventos de improvisación en Londres y Berlín. Su trabajo de interpretación, enseñanza y coreografía se basa en un interés continuo en la improvisación, influenciado por maestros como Rick Nodine, Julio Hamilton, Scott Wells, Andrew Morrish, Rosalind Crisp y Dieter Heitkamp. De 2008 a 2010 participó en la programación y organización de la plataforma mensual de improvisación “Freistil” en Tanzfabrik, Berlin, hoy co-cura los programas de talleres tri-anuales en Tanzfabrik.

Gabriele enseña regularmente Danza Contemporánea, Improvisación e Improvisación de Contacto en instituciones de danza en Alemania, Reino Unido e internacionalmente y también ha trabajado como mentor para jóvenes y estudiantes de danza en el Reino Unido.

Asignatura Cuerpo Sur 2017

Nació el año 2015 y este año 2017 se convirtió en asignatura. Este curso tiene como misión principal abrirse a los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Artes, sin embargo dado el interés suscitado, se abrió como asignatura optativa para todos los estudiantes de nuestra Universidad contando además con cupos especiales para la comunidad valdiviana

Para conocer las versiones anteriores de Cuerpo Sur ver los siguientes links:

2015

2016

Alianzas

Hay que destacar que además Cuerpo Sur ha hecho alianza con el Centro de Experimentación Escénica para el apoyo mutuo en pro de las actividades realizadas desde ambas iniciativas. De esta manera se han considerado cupos especiales para estudiantes y profesionales UACh en sus residencias, así como también una invitación con cupo reservado para quienes participan del Centro. También ha colaborado, más directamente el equipo del centro, en la creación de la carrera de Artes Escénicas.

Artista visual Heike Liss realizará workshop a estudiantes de la UACh

Artista visual Heike Liss realizará workshop a estudiantes de la UACh

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 13/04/2017

* Los cupos son limitados y se requiere inscripción previa.

“Awareness”, se denomina el workshop que dictará la artista visual alemana, Heike Liss, los días miércoles 12 y jueves 13 de  abril, de 10 a 13 hrs., en auditorio del edificio de Arquitectura, en el Campus Isla Teja.

En la actividad pueden participar estudiantes de todas las carreras de la UACh, sin embargo los cupos son limitados y se requiere inscripción previa. Así también se han abierto cupos especiales para la comunidad valdiviana, dando preferencia a quienes hayan participado antes de otras versiones de Cuerpo Sur.

Las inscripciones deben realizarse en el siguiente correo: cuerposur.faa@gmail.com

Hay que destacar, que el workshop está inserto dentro de la asignatura optativa “Cuerpo Sur 2017”, por lo que aquellos estudiantes que desean registrarla como tal, deben llamar a la secretaría de la Escuela Artes Visuales UACh: 63 2 22 1447.

Asignatura Cuerpo Sur 2017

Este curso tiene como misión principal abrirse a los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Artes, sin embargo dado el interés suscitado, se abrió como asignatura optativa para todos los estudiantes de nuestra Universidad contando además con cupos especiales para la comunidad valdiviana (dando preferencia a quienes hayan participado antes de otras versiones de Cuerpo Sur).

Durante el 1° semestre se realizarán entre 4 y 5 sesiones por mes, la mayoría durante la mañana de los miércoles, salvo cuando vengan invitados internacionales o nacionales. Durante el 2° semestre se realizará un workshop intensivo, el que tendrá una duración de aproximadamente una semana.

Para conocer las versiones anteriores de Cuerpo Sur ver los siguientes links:

2015

2016

Acerca de la artista

La artista visual Heike Liss Nació en Düsseldorf, Alemania. Estudió Etnología y Antropología Social de la Universidad de Tübingen antes de ingresar al Mills College, donde recibió su Maestría en Bellas Artes.

Haike, trabaja con una variedad de medios audiovisuales, como el vídeo, la fotografía, el dibujo, la escultura e intervenciones públicas, explorando y tratando de entender la condición humana. Su mayor inspiración es la vida cotidiana, el mundo y las personas a su alrededor.

Su trabajo galardonado ha sido exhibido internacionalmente en museos, galerías y festivales de cine. Durante su carrera ha colaborado con la coreógrafa François Verret, los músicos Fred Frith, Ellen Fullman, GAW, Patrice Scanlon, Sudhu Tewari y Theresa Wong, artistas multimediales como Ellen Lake, Nomi Talisman, y Michael Trigilio, la pintora Soffia Saemudsdottir y los poetas Lyn Hejinian y Romney Steele.

Además en el año 2011 cofundó el grupo de danza “This Sweet Nothing” con la compositora e intérprete Caroline Penwarden y la coreógrafa y bailarina Sonsherée Giles.

Con performance escénica culminó Taller Cuerpo Sur 2016

Con performance escénica culminó Taller Cuerpo Sur 2016

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 13/10/2016

Durante una semana se realizaron talleres, charlas y mesas transdisciplinarias en torno a las artes escénicas como parte de la segunda versión del Taller Cuerpo Sur “Cuerpo y espacio escénico: Intimidad y Violencia”, para luego presentar la muestra final en dependencias del Museo de Artes Contemporáneo de Valdivia.

La actividad fue organizada por la Facultad de Arquitectura y Artes y financiada por el Consejo Nacional de la cultura y las Artes y concluyó con una performance escénica a cargo de las artistas nacionales Catalina Devia y Claudia Vicuña.

La Dra. Marcela Hurtado, integrante del equipo de organización y académica de Artes Visuales UACh, explicó qué se trabajó en esta segunda versión del taller: “Indagamos más profundamente sobre la puesta en escena y estuvimos enfocados en desarrollar una experimentación que diera como resultado un producto para la comunidad, por lo que fue un objetivo cumplido”.

“Además esta versión fue muy exitosa, en términos de que nuestros estudiantes pudieron trabajar con artistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional. Fue una propuesta tremendamente contemporánea, pero que logró indagar en los conceptos de intimidad y violencia”, agregó.

Por otro lado, el Decano de la macrounidad, Prof. Roberto Martínez, dijo que esta actividad se enmarca en los futuros anhelos de la Facultad, que son promover una carrera de artes escénicas en Valdivia, en conjunto con otras carreras de pregrado, por lo que este es un primer gran paso.

Respecto a la proyección de esta actividad, se realizará una tercera versión de Taller Cuerpo Sur el año 2017, que se comenzará a trabajar desde el mes de abril.

“En la tercera versión pretendemos conformar el grupo de trabajo desde abril, de manera de aprovechar a varios invitados que tenemos el próximo año en la facultad para darle continuidad en el trabajo a los estudiantes y ofrecerles aprendizajes transdisciplinares que les sirvan en sus futuras carreras”, explicó la Prof. Hurtado.

Taller Cuerpo Sur 2016 abordará la intimidad y la violencia en el espacio escénico

Taller Cuerpo Sur 2016 abordará la intimidad y la violencia en el espacio escénico

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 22/09/2016

Cuerpo y Espacio Escénico: Intimidad y Violencia” es la temática que abordará el Taller Cuerpo Sur, que contará con la destacada participación de las artistas nacionales Catalina Devia (diseño teatral) y Claudia Vicuña (danza). La iniciativa es organizada por la Facultad de Arquitectura y Artes y financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondart Regional.

Esta actividad tiene como objetivo instalar un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes y académicos reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo, las artes y la arquitectura.

Cuerpo Sur 2016 se realizará del 3 al 8 de octubre y contempla conferencias, workshops de cuerpo y espacio escénico, mesas transdiscplinares y una muestra abierta a la comunidad, donde participarán artistas, invitados, la comunidad universitaria y público general.

Talleres de investigación escénica y corporal

Entre el 3 y el 8 de octubre se realizarán dos talleres abiertos a la comunidad con 15 cupos cada uno, uno a cargo de Catalina Devia en torno a la investigación escénica y el otro a cargo de Claudia Vicuña en torno a la investigación corporal.

Para postular deben enviar su currículum y una carta de interés hasta el 29 de septiembre a cuerposur.faa@gmail.com. Los resultados se darán a conocer el 30 de septiembre. También se puede postular a través de la web del evento.

El Taller de Investigación Escénica tiene como objetivo entregar herramientas del diseño escénico para el desarrollo de proyectos transdisciplinares, a través del aprendizaje de técnicas básicas de iluminación y configuración de espacios escénicos.

El requisitos de postulación es ser mayor de 18 años.

Por otro lado, el Taller de Investigación Corporal tiene como objetivo entender el cuerpo desde lo aprendido y lo exigido, haciendo nexo entre intimidad y violencia. Los aprendizajes se sustentan desde una exploración individual, la propiocepción y la relación con el entorno.

Requisitos de postulación: ser mayor de 18 años y contar con experiencia escénica.

Para más información pueden descargar la convocatoria 2016 al costado derecho en “Recursos”.

Conferencias de expertas

Las conferencias que dialogarán en torno al trabajo de las artistas invitadas y la experiencia en Cuerpo Sur son abiertas a la comunidad y se realizarán el lunes 3 de octubre en los siguientes horarios:

09:45 hrs. Catalina Devia. Licenciada en Artes con mención en diseño teatral de la Univ. de Chile. Diplomada en Semiótica del Arte y la Cultura por la misma universidad. Se ha desempeñado como académica en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, Universidad Mayor y la ARCIS. Desde el 2012 hasta la fecha es la Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos.

Es co-autora del libro “Develando el otro habitar: oficios técnicos del Teatro Nacional Chileno” Proyecto de Patrimonio Fondart 2013. Y autora de los artículos: “Diseño escénico chileno y sus múltiples escenarios” de la Revista Diseña Escuela de Diseño Pontificia Universidad Católica de Chile (Número 9 Julio 2015), y  “LA ESCENA QUE SE MIRA” de la Revista alemana Theater der Zeit (Número especial bilingüe Teatro en Chile, Agosto 2008).

En su trabajo profesional se aprecian elementos del diseño como diseño integral, artístico, de iluminación, y de vestuario en obras estrenadas en el teatro, la danza, el cine e importantes eventos.

11:00 hrs. Claudia Vicuña. Licenciada y Pedagoga en Danza de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales ARCIS. Actualmente es integrante del comité de expertos del área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y del colegio de votantes para el Premio a las Artes Nacionales ALTAZOR. Además es profesora de yoga y ayurveda lo que influye en su impronta como intérprete.

Ha participado en numerosos seminarios, residencias, talleres y master class como intérprete y directora de obras de danza. Ha obtenido diversas becas en apoyo a la creación, investigación y difusión de sus obras fuera del país. Sus proyectos se han basado fuertemente en el estudio conceptual teórico y en el traspaso al movimiento.

Ha sido nominada y premiada por su trayectoria en varias ocasiones. El año 2006 recibió el premio a las Artes Nacionales ALTAZOR, Artes Escénicas-Danza, como mejor bailarina del año. El año 2009 obtuvo el primer lugar en el III Festival Internacional de Video Danza U ARCIS como coreógrafa de Magnificar y el 2011  fue ganadora del Premio del Círculo de Críticos de Arte, por la obra Lo Que Puede Un Cuerpo como mejor obra de danza nacional del año.

Además ha participado como actriz en filmes y series reconocidas, y como docente en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Universidad Mayor, Sripatum University, Mahidol University (ambas de Tailandia) y la Universidad de Chile.

12:00 Marcela Hurtado. Académica del Instituto de Artes Visuales UACh. Arquitecta de la Universidad de la República. Dra. en Ciencias Humanas con mención Discurso y Cultura UACh con estudios en teoría e historia del Arte de la Universidad de Chile, actuación teatral (Teatro Imagen) y formación en Danza Contemporánea. Se dedica a la teoría del cuerpo. Su tesis doctoral fue sobre la representación corporal y la teoría farmacopornográfica.

Ha dirigido coreografías con destacados intérpretes y realizado proyectos de investigación, artículos y capítulos de libros. Asi como también ha participado de diversos congresos y seminarios. Su trabajo busca poner en crisis las versiones naturalizadas del cuerpo, sexualidad y representación, lo que posibilita el trabajo transdsciplinar.

Finalmente, el Taller Cuerpo Sur 2016 realizará una muestra abierta al público el día 8 de octubre a las 19:00 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo.

2015 Plaza Pedro de Valdivia

José Luis Vidal presentó obra coreográfica en la Plaza Pedro de Valdivia

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 15/10/2015

“Cuerpo en crisis: Danza y ciudad” es el nombre del Taller Cuerpo Sur protagonizado y organizado por el coreógrafo José Luis Vidal, junto a la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, y que finalizó el lunes 12 de octubre a las 13 horas con un almuerzo de camaradería y las reflexiones finales de los participantes.

Fueron cuatro días de actividades las que realizó el coreógrafo, los que partieron con un conversatorio y posteriores mesas de trabajo entre académicos y artistas regionales.

A las 19 horas del domingo, el artista junto a los 25 participantes del taller de investigación corporal, desarrollaron una obra coreográfica en la Plaza Pedro de Valdivia, como una intervención para mostrar a la comunidad la labor realizada.

Respecto a la intervención pública, José Luis Vidal dijo que “ésta fue la primera vez que realizó un trabajo de intervención urbana en el espacio público con personas con las cuales trabajé desde cero, en un principio estuve nervioso y expectante de lo que podía resultar”.

Por otra parte destacó lo que significó volver a su ciudad natal: “Estar en Valdivia y realizar esta actividad tiene una gota de emocionalidad bien importante. Haber nacido acá pero haber hecho toda la pega afuera y después volver no deja de ser valioso. Por una parte sentir ese reconocimiento y por otra porque en algún lugar de mi corazón y mi cabeza siempre está el deseo de volver. Para mí el mejor lugar para vivir es Valdivia donde nací. Siempre extraño esa lluvia intensa y el paisaje extraordinario”.

El renombrado artista contó también sobre la importancia de la descentralización y de valorar el arte en las regiones y desde el Cono Sur. “Ya está bueno con Europa. Tenemos que empezar a mirar acá el patio nuestro y eso por una parte implica la descentralización a nivel nacional teniendo más presencia en regiones y en los países vecinos. Eso es muy importante, están pasando cosas interesantes en Latinoamérica y llegó la hora de que nos miremos las caras y dialoguemos como países hermanos que somos. Vengo llegando de Lima y realmente quedé muy sorprendido y estoy encantado con esta nueva mirada”.

Y agregó que “respecto a la descentralización a nivel nacional, creó que el camino es la creación de instancias desde el gobierno central y desde las regiones para que los artistas puedan venir a hacer residencia con los artistas locales. Ya que tampoco se trata de venir desde el centro a colonizar. La idea es generar más encuentros de los cuales puedan surgir inquietudes. Con ese ánimo es que vine con mi colega Natalia Ramírez a realizar este taller”.

José Luis se mostró gratamente sorprendido por la creación de la Facultad de Arquitectura y Artes, “Estoy gratamente impresionado por la asociación. Nunca la había escuchado y la verdad es tan evidente que la arquitectura y las artes dialogan. Los tiempos ya no están para parcelas y divisiones. Yo tengo mucho contacto con los científicos y me doy cuenta que el arte y la ciencia están más cercanos de lo que uno cree. Hay una estructura, una manera de ver el mundo que es muy similar, entonces arquitectura y artes bienvenido sean”.

La Dra. Marcela Hurtado, académica del Instituto de Artes Visuales y parte del comité organizador del evento, contó la idea de crear este taller. “Esta iniciativa nace de la necesidad de volver sobre lo más propio del ser humano, que es el cuerpo y el habitar en la ciudad. Decimos cuerpo en crisis porque todos los relatos de las culturas pasan por un cuerpo, y esa narración corporal es lo que ponemos en crisis. Pero una crisis bien entendida, como una oportunidad para mirarnos y entender que la única materia que tenemos es el cuerpo”.

Respecto a la participación del renombrado coreógrafo indicó: “Decidimos invitar a José Luis Vidal porque es un artista muy interesante que trabaja modelaciones matemáticas, con el espacio urbano y que tiene una noción tanto del arte y de la humanidad muy particular que lo ha llevado a ser reconocido a nivel mundial”.

Finalmente dijo que este taller “fue creado también por una necesidad de salir a nuestra ciudad y vincularnos no desde un lenguaje académico, sino con un lenguaje más placentero, como es movimiento”.

El Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes destacó que se trató de “una actividad donde la habitualidad de las profesiones adquieren una dimensión distinta y eso me parece que es el enriquecimiento inter y transdisciplinario, sello de nuestra Facultad”.

“Pero como Facultad también destacamos esta iniciativa porque es un aporte a los que será la creación de la carrera de artes escénicas, donde se juntan el diseño, la arquitectura, el arte y la música”, añadió.

El taller fue organizado por los académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes, Emil Osorio, Karen Vera y Marcela Hurtado, quienes destacaron el apoyo entregado por la Dirección de Investigación y Desarrollo, la Dirección de Postgrado, la Vicerrectoría Académica, el Instituto de Artes Visuales, el Instituto de Arquitectura y Urbanismo, la Facultad de Arquitectura y Artes y el proyecto de la unión europea CRIC (Cultural narratives of crisis y renewal).

Coreógrafo José Vidal

Renombrado coreógrafo chileno realizará taller de danza en Valdivia

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 28/09/2015

* El plazo para postular al taller, el cual no requiere experiencia previa, se amplió hasta el 5 de octubre.

La Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile invita a toda la comunidad universitaria y de la Región a participar en el Taller Cuerpo Sur “Cuerpo en Crisis: Danza y Ciudad”, cuyo facilitador será el destacado coreógrafo José Luis Vidal.

El taller se realizará entre los días viernes 9 y lunes 12 de octubre de 2015 en las dependencias de la UACh.

El objetivo general de la convocatoria es reflexionar en torno a la crisis del cuerpo contemporáneo, la ciudad y la danza por medio de la discusión crítica transdiciplinar, que integre la investigación en teoría del cuerpo, arquitectura y danza.

Las actividades que se realizarán en el evento son por una parte de un conversatorio con el coreógrafo José Luis Vidal, quien presentará su obra y se abordarán temas de autogestión en su condición de artista regional.

Asimismo, habrá mesas de trabajo entre académicos y artistas regionales que serán guiadas por las siguientes ponencias:

  1. “El movimiento como resistencia. Cuerpos contra ciudad”, de la académica del Instituto de Artes Visuales, Dra. Marcela Hurtado.
  2. “Cuerpo en el espacio”, del académico del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Mg. Emil Osorio.
  3. “Ilusiones Públicas”, de la académica del Instituto de Artes Visuales, Prof. Karen Vera.
  4. Invitado especial.

Además, se realizará un taller de investigación corporal, a cargo de José Luis Vidal, en vista de una obra coreográfica en el espacio público. Este taller tendrá 21 cupos y no se requiere experiencia previa. Sin embargo, la selección de los participantes se realizará a través de una carta de declaración de intereses, la que deberá ser enviada al correo cuerposur.faa@gmail.com, siendo el plazo de postulación hasta el lunes 5 de octubre.