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Tres proyectos liderados por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes se adjudican Fondos de Asociatividad para la Creación Artística 2021

Tres proyectos liderados por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes se adjudican Fondos de Asociatividad para la Creación Artística 2021

Fuente: diario.uach.cl

Se trata de dos proyectos encabezados por Alejandro Albornoz y Alexandra Aubert, académicos/as de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, y uno por Tirza Barría, académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo.

El Fondo de Asociatividad para la Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) de la Universidad Austral de Chile es un instrumento que busca “fomentar la interacción de creadoras/es, artistas, investigadoras/es en artes, curadoras/es, productoras/es y traductoras/es creativos de la UACh en torno a la estructuración de equipos interdisciplinarios de creación artística, propiciando la conformación de redes asociativas entre diferentes unidades al interior de la Universidad, para desarrollar y fortalecer la articulación colaborativa y co-creativa en torno a ejes temáticos de interés que se estén desarrollando, a distintos niveles, al interior de la institución”, señalan las bases del concurso de la VIDCA, al tiempo que se trata de un “fondo extraordinario se plantea con miras a la postulación 2022 de Núcleos para la Creación Artística Transdisciplinar”.

El académico Alejandro Albornoz de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras señala que “es un gran estímulo haberse adjudicado el Fondo de Asociatividad. Los profesores que estamos en el proyecto Articulación Áreas de Arte & Nuevos Medios UACh tenemos muchas inquietudes de desarrollar algunas cosas, que detectamos están en ciernes en nuestro ámbito en la Facultad y la Universidad. Entonces esto se abre como una gran oportunidad para desarrollar ideas temáticas que nos interesan y vemos que faltan y que nos permitirían vincularnos con otras áreas de nuestra casa de estudios y otras facultades e investigadores”.

La propuesta Articulación Área de Artes & Nuevos Medios UACh es liderada por Albornoz, mientras que el equipo de trabajo es conformado por la académica María Ignacia Court de la Escuela de Creación Audiovisual, Tomás Thayer, académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, y el docente Alejandro Weiss de Arquitectura. El objetivo que se traza es “sentar las bases asociativas y de cooperación para desarrollar un Área de Arte y Nuevos Medios desde la Facultad de Arquitectura y Artes, cubriendo un espacio de investigación y desarrollo que posicione a la macrounidad y a la Universidad Austral de Chile en este ámbito. Este proyecto está diseñado como una acción inicial, creando un primer soporte que dé pie a un avance escalonado y progresivo”.

Por otra parte, el proyecto Paisajes y patrimonios ferroviarios. Una mirada multidisciplinar del ramal Valdivia-Antilhue, a cargo de la académica Tirza Barría del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, junto a los académicos del mismo instituto Eric Arentsen y Laura Rodríguez, Robinson Silva de la Facultad de Filosofía y Humanidades, e Iñaki Moulian de la Escuela de Creación Audiovisual, tiene por objetivo construir una narrativa audiovisual del ramal ferroviario Antilhue-Valdivia, relevando sus principales elementos paisajísticos y patrimoniales tanto materiales como inmateriales para su puesta en valor, además de elaborar un levantamiento de los tipos y capas de paisaje del ramal asociando dimensiones del patrimonio material como intangible mediante una secuencia de imágenes en movimiento y cartografías. El proyecto busca también diseñar y desarrollar un guion narrativo del trayecto destacando hitos en función de los atributos espaciales, estacionales y de uso para la micro WEB y desarrollar un registro gráfico y escrito para su publicación y difusión en distintas plataformas digitales.

La académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo propone concientizar acerca de la importancia del patrimonio ferroviario como parte de las identidades locales en torno a esta vía, sentar las bases para el desarrollo de futuros proyectos de creación que asocien patrimonio y paisaje y, finalmente, evaluar la aplicación de la metodología de trabajo multidisciplinar de las áreas de arquitectura, audiovisual, historia y geografía, para su implementación en futuros proyectos.

Mientras que Taller Cuerpo Sur: Múltiples miradas, nuevos desafíos (TCS) es un proyecto liderado por la académica Alexandra Aubert de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, que nace en 2015 bajo la iniciativa de docentes de la Facultad de Arquitectura y Artes, teniendo como objetivo “generar espacios que desde la experimentación y el ejercicio transdisciplinar generen reflexión, crítica y propuestas creativas”. Con ya seis versiones en su historial, TCS “tensiona una dimensión del cuerpo, en tanto tema y problema”, expone Aubert al describir el proyecto.

En 2021, Taller Cuerpo Sur realizó sus memorias gracias al financiamiento de un FONDART Regional y ahora con el Fondo de Asociatividad de la VIDCA busca instalarse a nivel nacional e internacional “como un espacio descentralizado de reflexión, exploración y experimentación en torno al cuerpo contemporáneo y a sus manifestaciones interdisciplinares, que se sitúa en y desde el territorio, tomando responsabilidad por su rol político, cultural y formativo”. El equipo de trabajo del proyecto liderado por Aubert está integrado por la académica Karen Vera de la Escuela de Artes Visuales, Emil Osorio, académico del Instituto de Arquitectura, Florángel Mesko, Secretaria Académica de la FAA y profesora del Conservatorio de Música de la UACh, y la gestora de proyectos de Creación Artística de VIDCA, Katherine Barriga.

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 11/10/2018

*¿Cómo se identifica un cuerpo en movimiento con el paisaje natural?, ¿Qué sucede con las experiencias más básicas del ser humano, como lo son las emociones y sensaciones, al mediar y virtualizar el paisaje? son las preguntas que tratará de responder el taller.

Ver fotos de la inauguración aquí

Del 10 al 13 de octubre se está realizando en la Universidad Austral de Chile (UACh) el Taller Cuerpo Sur 2018, iniciativa creada por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes, y que tiene como objetivo principal ser un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes, académicos y a la comunidad reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo y las artes integradas.

En la cuarta versión del Taller Cuerpo Sur (TCS) los conceptos claves son cuerpo, paisaje y tecnología, bajo los cuales se quiere “explorar principalmente las relaciones entre cuerpo y paisaje natural tomando en cuenta el modo, cada vez más frecuente, de observar (registrar, comprender, aprehender) un entorno desde un cuerpo mediado por las tecnologías”.

Inauguración

El Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UACh, Prof. Roberto Martínez, dio la bienvenida y resaltó que “estas iniciativas son realmente enriquecedoras ya que van robusteciendo la nueva carrera de artes escénicas que esperamos abrir el 2020”, dijo y destacó además la perseverancia y el trabajo de la Dra. Marcela Hurtado, el Prof. Emil Osorio y la Prof. Karen Vera, quienes fueron los creadores de esta iniciativa que ya está en su cuarta versión.

La Directora del Depto. de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA), Dra. Marcela Hurtado, destacó que “Cuerpo Sur es una actividad muy querida para nosotros porque fue la primera puerta a un trabajo transdisciplinar que se lleva a los estudiantes en la práctica y desde el cuerpo. Algo que es vital, ya que siempre estamos teorizando a través de la trans o interdisciplina pero no estamos haciéndola desde lo más básico que es la corporalidad”, dijo, agregando que “este año se decidió abarcar la problemática, ya que a través de él podemos hacer otro tipo de acercamiento a la arquitectura, a las artes, al diseño”.

Respecto a esta versión, la Dra. Hurtado señaló que: “Este año el equipo es más grande, hay representantes de arquitectura y artes visuales, pero además de las carreras nuevas y esto es muy relevante ya que la riqueza de posibilidades tanto de la creación que se va a generar aquí como los aprendizajes que pueden tener nuestros estudiantes es exponencial, ya que hay más miradas, más aristas para un mismo problema”. Es así como destacó la participación de la académica de la Escuela de Diseño, Dra. Claudia Nuñez Pacheco, de la Escuela de Arter Musicales y Sonoras, Prof. Rodrigo Castellanos y de la Escuela de Creación Audiovisual, Iñaki Moulian.

Charla inaugural

La destacada bailarina y coreógrafa Francisca Sazié (Santiago), y quien ha trabajado en los últimos años de manera intensa y transdisciplinaria la temática del paisaje, expuso sobre su trayectoria, contando además su manera de trabajar en esta área.

“Soy muy curiosa, siempre en las obras me involucro con otras disciplinas. Siempre voy sumando porque es muy interesante conocer distintas personas, generar nuevas herramientas y nuevos lenguajes”, destacó.

Es así como en los últimos años, una de las cosas que para ella empezaron a repetirse fue la temática del paisaje, lo cual ha sido su tema en los últimos años adjudicándose así este año un Fondart Nacional de investigación, denominado “Anatomía del Paisaje” y que consta de una investigación creativa a través de experiencias de arte, ciencia y paisaje en diferentes territorios y comunidades y donde la danza es el hilo que conduce la experiencia como forma de percepción sensible del espacio y de la memoria genética de la naturaleza.

Durante su charla, Francisca también resaltó la actividad Taller Cuerpo Sur: “Me encanta esta iniciativa que tiene la Universidad. Que, la verdad es bien única, no se da en muchos lugares este cruce de disciplinas. Generalmente, todas las escuelas y universidades están muy enfocadas en su oficio, en su disciplina, por lo que esto es maravilloso que suceda, ya que desde mi punto de vista es lo que hay que hacer”.

Trayectoria

Bailarina, coreógrafa y profesora. Estudió en Centro de Danza Espiral, Dance Space and Movement Research, Nueva York. Participó en el Centro Duncan en Praga, también recibió la promoción UNESCO Ashberg para la cultura de una residencia en Bangkok, Tailandia. Formó parte de COLABORATORIO Encuentro de coreógrafos Europeos-Sudamericanos, Brasil. Residente en Bock & Vincenzi, Londres. Como bailarina, ha formado parte de diversas compañías de danza contemporánea como Grupo Espiral, José Vidal, Elizabeth Rodríguez, entre muchas otras. Su trabajo se ha realizado en lugares como Mónaco, Zimbabwe, Rusia, Brasil, México, España y más. Algunos de sus shows son Zero, Anatomía de la Felicidad, Asado, Las Pésimas y los King Kong del Ritmo, Sin Testear, Zoom y Fractal (estos tres últimos junto al diseñador Cristian Reyes).

Taller

Cuerpo Sur se desarrollará hasta el sábado 13 de octubre y durante estos días los participantes podrán construir un diálogo en torno a la práctica del movimiento del cuerpo, desde la danza, realizando observaciones espaciales y temporales del espacio sur.

Conocer el trabajo de artistas que desarrollan investigación y propuestas en torno al cuerpo y el espacio desde la transversalidad de los temas base que sostienen el Taller Cuerpo Sur.

Participar de un espacio de experimentación y aprendizaje colaborativo en presencia de múltiples disciplinas (guías del workshop, Equipo TCS, participantes) a través del Workshop, Charlas y Mesas Redondas.

Y finalmente, crear a partir de observaciones colaborativas (participantes y guías del Workshop) una propuesta artística que conjuga multiciplicidad de miradas disciplinares.