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Invitan a conversatorio “Memorias del Cuerpo”

Invitan a conversatorio “Memorias del Cuerpo”

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 05/01/2021

Actividad se enmarca en el VI Taller Cuerpo Sur y se transmitirá por Radio UACh y plataformas institucionales.

El Departamento de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística de la Universidad Austral de Chile y  el Taller Cuerpo Sur, invitan al conversatorio “Memorias del Cuerpo”, el cual se realizará el miércoles 6 de enero a partir de las 11:00 horas.

Esta actividad contará con la participación de Francisca Sazié, coreógrafa y bailarina; Claudia Vásquez, artista visual; y los integrantes del equipo de Taller Cuerpo Sur Karen Vera, María Jesús Román, Florángel Mesko y Alexandra Aubert.

Este evento se transmitirá por Radio UACh, 90.1 FM, por su plataforma online y Facebook.

Taller Cuerpo Sur

Organizado por la Facultad de Arquitectura y Artes UACh y con el apoyo del Departamento de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística de la Universidad Austral de Chile, se realizó la sexta versión de Taller Cuerpo Sur, proyecto financiado por FONDART Regional convocatoria 2019.

Abierta convocatoria para Taller Cuerpo Sur 2019 “Paisajes del Cuerpo”

Abierta convocatoria para Taller Cuerpo Sur 2019 “Paisajes del Cuerpo”

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 30/09/2019

El 25 de octubre vence el plazo de inscripción para este workshop artístico que se realizará entre el 4 y 9 de noviembre y que cuenta con el financiamiento del FONDART Regional y la colaboración de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística de la UACh.

*La actividad podrá ser inscrita como asignatura optativa. Para preguntas, escribir al correo electrónico cuerposur.faa@gmail.com. Inscripciones en este enlace.

 

Del 4 al 9 de noviembre de 2019 se realizará el workshop artístico Taller Cuerpo Sur 2019, cuyo objetivo es instalar un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes, académicos y comunidad reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo y las artes integradas.

Este proyecto nace desde la iniciativa de docentes de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile (UACh) y mantiene desde sus inicios el objetivo de generar espacios que desde la experimentación y el ejercicio transdisciplinario generen reflexión, crítica y propuestas creativas.

Versión 2019

En esta quinta versión denominada “Paisajes del Cuerpo”, se invita a recorrer humedales urbanos, el paisaje natural que nos brinda esta ciudad y que en constante tensión se relaciona con nuestro habitar, nuestro construir y nuestro cotidiano.

Tal como explicaron los organizadores, una de las preguntas que se intentará abordar es ¿Cómo se integra el humedal y su paisaje a nuestra vida urbana y doméstica?

Gabriele Reuter, coreógrafa y urbanista alemana, que nos visita por segunda vez y estará a cargo de realizar el workshop durante toda la semana, guiará recorridos junto con los docentes de la UACh a cargo de este proyecto, para encontrar efectivamente y desde todos nuestros sentidos, con las cualidades de este paisaje.

El espacio urbano es un rompecabezas en constante movimiento de las acciones, relaciones y objetos de las personas. Nuestras acciones definen y refinan los espacios por los que nos movemos. Los espacios y lugares a través de los cuales nos movemos dan forma y escriben en nuestro cuerpo todos los días. Durante esta semana, pasaremos un tiempo descubriendo lo que está escrito, practicando para leer los viajes de nuestro cuerpo a través de diferentes paisajes al aire libre. Y utilizaremos estas herramientas sensoriales para relacionarnos con algunos de los humedales de Valdivia y sus alrededores”, sostuvo Gabriele Reuter.

En este contexto, analizaremos de manera crítica la tensión entre la naturaleza y el paisaje cultural, y las implicaciones de la transformación urbana impulsada económicamente. De modo colaborativo, reuniremos este material para crear un viaje interactivo para una audiencia. Ellos entrarán en nuestro mundo sensorial con la ayuda de grabaciones de audio, orientación interpretativa y abordajes como grupo”.

Hay que destacar que para este taller intensivo no hace falta tener experiencia en el desempeño, sino una mente abierta para conectarse con nuestro cuerpo y moverse al aire libre, una disposición a cuestionar y discutir lo que siente, ve y sabe. Los participantes con conocimientos de grabación y edición de sonido son especialmente bienvenidos a participar también.

Invitados

Este año, para enriquecer la experiencia se contará con la participación de importantes invitados tanto para quienes se inscriban en el workshop “Paisajes del Cuerpo” o para quienes deseen participar en los conversatorios sobre “Artes, Paisaje y Comunidad”.

Traerán su obra escénica la coreógrafa Francisca Sazié y la Compañía Lokas Juanas. Y se sumarán al conversatorio la artista visual Claudia Vásquez con la charla “¿Cómo se incorpora el cuerpo en el paisaje?: Contexto de obra”, la coreógrafa Francisca Sazié con la charla “Relaciones espejo entre cuerpo y paisaje”, la arquitecta Carolina Ihle con “Redefinir naturaleza y paisaje desde la ciudad”, y la Comunidad Humedal Río Cruces con la charla “Humedal Río Cruces: para no olvidar”. Finalmente, la salida a terreno que haremos para conocer un caso emblemático de los humedales urbanos en nuestra ciudad será guiada por integrantes de la Fundación Forecos.

 Gabriele Reuter, a cargo del workshop

Es coreógrafa, urbanista y design thinker. Realiza su trabajo entre Berlín y Nottingham. Estudió Danza Contemporánea y Dirección de Arte en la Universidad De Montfort y en la London Contemporary Dance School. Es Magíster en Estudios Urbanos Históricos (Universidad Técnica de Berlín, 2016) y qualified Design Thinker (D-School HPI Potsdam, 2014). Esta es su segunda venida a TCS.

Claudia Vásquez, conversatorio

Artista visual de la Universidad de Chile y Magíster en Estudios Internacionales de la misma casa de estudios. La diversidad de sus estudios tiene como motor el abordar distintos fenómenos y problemáticas, a partir de múltiples puntos de vista. Su obra la construye en el campo de la intervención urbana y el paisaje, en instalaciones y performance, las cuales se han desarrollado en diversas ciudades, desiertos, montañas, antártica, museos y galerías.

Carolina Ilhe, conversatorio

Arquitecta, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2001. Maestría en Ciencias en Diseño de Arquitectura Avanzada, Universidad de Columbia, EE. UU., 2013. Investigación de Arquitectura Aplicada, Universidad de Columbia, EE. UU., 2013. Explora estrategias interdisciplinarias que problematizan el valor del patrimonio mediante la realización de estudios en sus múltiples representaciones y construcciones. Su obra ha sido expuesta en Santiago, Valdivia, Barcelona y Nueva York. Es académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile.

Francisca Sazié, conversatorio y función de artes escénicas

Coreógrafa, bailarina y docente. Comienza sus estudios en el Centro de Danza Espiral, enfocándose en la creación precozmente. Junto a José Luis Vidal crea las obras “Aurelia Aurelio”, “Anima Mía” y “Temporarias”. Con la primera de esas obras reciben el premio Pedro de la Barra al Mejor Montaje y Mejor Intérprete en el Tercer Festival de Nuevas Tendencias Teatrales de la Universidad de Chile. En 1998 obtiene el primer lugar en el Primer Concurso Coreográfico de Danza Contemporánea, organizado por el Sindicato Chileno de la Danza, en la categoría de Coreógrafos Jóvenes. En 2018 estuvo a cargo del workshop de la cuarta versión de TCS. En esta ocasión nos presentará la obra “Niebla”.

Compañía Lokas Juanas, función de artes escénicas

Agrupación dedicada a la creación y exploración en danza contemporánea, que trabaja desde Concepción, Chile, con una perspectiva autoral, interdisciplinaria y local, desarrollando procesos creativos propios o en relación con otras agrupaciones y espacios de formación y entrenamiento abiertos a la comunidad de la danza local.

En conjunto, tienen una preocupación constante por el desarrollo de una poética escénica que incluya una mixtura entre lo corporal y lo musical-visual. En esta oportunidad nos traerá la obra “Lilith”.

Comunidad Humedales Río Cruces, conversatorio

Comunidad Humedal es una asociación de organizaciones sociales para la conservación socioambiental del humedal del Río Cruces. Fue formada en 2015 para la implementación del Programa de Desarrollo Comunitario, parte de la sentencia judicial a la empresa Arauco por el daño ambiental al humedal en 2004. Reúne a cerca de 62 organizaciones sociales, provenientes de una veintena de localidades vecinas al Santuario de la Naturaleza, y que junto a la biodiversidad de este lugar fueron las principales afectadas con la contaminación del humedal, hace ya 10 años.

Fundación Forecos, guía de educación ambiental dentro del workshop

Centro transdisciplinario sólidamente vinculado con las partes interesadas y actores sociales relacionados a la provisión y uso de los servicios ecosistémicos, valorado por su contribución a la conservación de la naturaleza y al desarrollo económico, social y cultural a nivel nacional, latinoamericano y global. Como misión tiene el constituirse como un grupo de excelencia dedicado al estudio y promoción de los servicios ecosistémicos de los bosques, incluyendo investigación, educación y vinculación con la sociedad, a través de acciones de difusión, conservación, restauración y protección de los ecosistemas, constituyéndose en un referente a nivel nacional y latinoamericano.

Equipo organizador

Rodrigo Castellanos, académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, Facultad de Arquitectura y Artes (FAA), UACh

Claudia Vásquez, académica de Escuela de Diseño, FAA, UACh

Emil Osorio, académico de la Escuela de Arquitectura, FAA, UACh

Karen Vera, académica de la Escuela de Artes Visuales, FAA, UACh

Katherine Barriga, gestora de proyectos de creación Artística, Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística, UACh

 

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Cuerpo, paisaje y tecnología son los conceptos de la cuarta versión de Taller Cuerpo Sur

Fuente: https://diario.uach.cl

Fecha de publicación: 11/10/2018

*¿Cómo se identifica un cuerpo en movimiento con el paisaje natural?, ¿Qué sucede con las experiencias más básicas del ser humano, como lo son las emociones y sensaciones, al mediar y virtualizar el paisaje? son las preguntas que tratará de responder el taller.

Ver fotos de la inauguración aquí

Del 10 al 13 de octubre se está realizando en la Universidad Austral de Chile (UACh) el Taller Cuerpo Sur 2018, iniciativa creada por académicos de la Facultad de Arquitectura y Artes, y que tiene como objetivo principal ser un espacio de aprendizaje y experimentación en torno al cuerpo, que permita a estudiantes, académicos y a la comunidad reflexionar sobre ámbitos de crisis del cuerpo contemporáneo, integrando en una aproximación crítica transdisciplinar, la investigación teórico-práctica del cuerpo y las artes integradas.

En la cuarta versión del Taller Cuerpo Sur (TCS) los conceptos claves son cuerpo, paisaje y tecnología, bajo los cuales se quiere “explorar principalmente las relaciones entre cuerpo y paisaje natural tomando en cuenta el modo, cada vez más frecuente, de observar (registrar, comprender, aprehender) un entorno desde un cuerpo mediado por las tecnologías”.

Inauguración

El Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UACh, Prof. Roberto Martínez, dio la bienvenida y resaltó que “estas iniciativas son realmente enriquecedoras ya que van robusteciendo la nueva carrera de artes escénicas que esperamos abrir el 2020”, dijo y destacó además la perseverancia y el trabajo de la Dra. Marcela Hurtado, el Prof. Emil Osorio y la Prof. Karen Vera, quienes fueron los creadores de esta iniciativa que ya está en su cuarta versión.

La Directora del Depto. de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA), Dra. Marcela Hurtado, destacó que “Cuerpo Sur es una actividad muy querida para nosotros porque fue la primera puerta a un trabajo transdisciplinar que se lleva a los estudiantes en la práctica y desde el cuerpo. Algo que es vital, ya que siempre estamos teorizando a través de la trans o interdisciplina pero no estamos haciéndola desde lo más básico que es la corporalidad”, dijo, agregando que “este año se decidió abarcar la problemática, ya que a través de él podemos hacer otro tipo de acercamiento a la arquitectura, a las artes, al diseño”.

Respecto a esta versión, la Dra. Hurtado señaló que: “Este año el equipo es más grande, hay representantes de arquitectura y artes visuales, pero además de las carreras nuevas y esto es muy relevante ya que la riqueza de posibilidades tanto de la creación que se va a generar aquí como los aprendizajes que pueden tener nuestros estudiantes es exponencial, ya que hay más miradas, más aristas para un mismo problema”. Es así como destacó la participación de la académica de la Escuela de Diseño, Dra. Claudia Nuñez Pacheco, de la Escuela de Arter Musicales y Sonoras, Prof. Rodrigo Castellanos y de la Escuela de Creación Audiovisual, Iñaki Moulian.

Charla inaugural

La destacada bailarina y coreógrafa Francisca Sazié (Santiago), y quien ha trabajado en los últimos años de manera intensa y transdisciplinaria la temática del paisaje, expuso sobre su trayectoria, contando además su manera de trabajar en esta área.

“Soy muy curiosa, siempre en las obras me involucro con otras disciplinas. Siempre voy sumando porque es muy interesante conocer distintas personas, generar nuevas herramientas y nuevos lenguajes”, destacó.

Es así como en los últimos años, una de las cosas que para ella empezaron a repetirse fue la temática del paisaje, lo cual ha sido su tema en los últimos años adjudicándose así este año un Fondart Nacional de investigación, denominado “Anatomía del Paisaje” y que consta de una investigación creativa a través de experiencias de arte, ciencia y paisaje en diferentes territorios y comunidades y donde la danza es el hilo que conduce la experiencia como forma de percepción sensible del espacio y de la memoria genética de la naturaleza.

Durante su charla, Francisca también resaltó la actividad Taller Cuerpo Sur: “Me encanta esta iniciativa que tiene la Universidad. Que, la verdad es bien única, no se da en muchos lugares este cruce de disciplinas. Generalmente, todas las escuelas y universidades están muy enfocadas en su oficio, en su disciplina, por lo que esto es maravilloso que suceda, ya que desde mi punto de vista es lo que hay que hacer”.

Trayectoria

Bailarina, coreógrafa y profesora. Estudió en Centro de Danza Espiral, Dance Space and Movement Research, Nueva York. Participó en el Centro Duncan en Praga, también recibió la promoción UNESCO Ashberg para la cultura de una residencia en Bangkok, Tailandia. Formó parte de COLABORATORIO Encuentro de coreógrafos Europeos-Sudamericanos, Brasil. Residente en Bock & Vincenzi, Londres. Como bailarina, ha formado parte de diversas compañías de danza contemporánea como Grupo Espiral, José Vidal, Elizabeth Rodríguez, entre muchas otras. Su trabajo se ha realizado en lugares como Mónaco, Zimbabwe, Rusia, Brasil, México, España y más. Algunos de sus shows son Zero, Anatomía de la Felicidad, Asado, Las Pésimas y los King Kong del Ritmo, Sin Testear, Zoom y Fractal (estos tres últimos junto al diseñador Cristian Reyes).

Taller

Cuerpo Sur se desarrollará hasta el sábado 13 de octubre y durante estos días los participantes podrán construir un diálogo en torno a la práctica del movimiento del cuerpo, desde la danza, realizando observaciones espaciales y temporales del espacio sur.

Conocer el trabajo de artistas que desarrollan investigación y propuestas en torno al cuerpo y el espacio desde la transversalidad de los temas base que sostienen el Taller Cuerpo Sur.

Participar de un espacio de experimentación y aprendizaje colaborativo en presencia de múltiples disciplinas (guías del workshop, Equipo TCS, participantes) a través del Workshop, Charlas y Mesas Redondas.

Y finalmente, crear a partir de observaciones colaborativas (participantes y guías del Workshop) una propuesta artística que conjuga multiciplicidad de miradas disciplinares.